오르간으로 물든 부천

2026년 10월 9일부터 10일까지 이틀간 부천아트센터에서 특별한 음악 축제 사운드 오브 BAC, 오르간 유니버스가 열렸다. 부천아트센터의 시그니처 악기인 파이프오르간을 중심으로 클래식 음악을 보다 친근하게 접할 수 있도록 구성된 프로그램이었다.

공연을 객석에서 감상하는 데 그치지 않고 오르간의 구조와 소리를 알아보는 해설, 직접 악기를 다뤄보는 체험, 공연장 곳곳을 둘러보는 탐방이 함께 진행됐다. 부천아트센터 전체를 일상 속 문화예술 공간으로 경험하도록 공연과 전시, 참여 행사를 유기적으로 연결한 점이 눈길을 끌었다.

해설과 연주로 만난 오르간

오르간 유니버스는 오르가니스트 4명이 직접 관객을 안내하는 투어형 공연으로 진행됐다. 연주자들은 파이프오르간과 공연장에 얽힌 이야기를 들려주고, 해설과 시연을 통해 악기가 소리를 내는 원리와 여러 음색의 특징을 소개했다.

설명은 파이프오르간을 처음 접하는 관객도 이해할 수 있도록 쉽게 구성됐다. 귀에 익숙한 음악이 해설과 어우러지면서 크고 복잡하게 보이던 악기의 특성이 한층 가까이 다가왔다. 관객들은 연주를 듣는 동시에 각각의 소리가 어떻게 만들어지는지 살펴볼 수 있었다.

관객이 무대에 올라 파이프오르간을 직접 연주하는 행사도 마련됐다. 무대 위 악기를 바라보는 데 머물지 않고 실제 건반을 눌러보는 과정에서 연주자와 관객 사이의 거리는 자연스럽게 좁아졌다.

라데츠키 행진곡이 연주될 때는 객석의 박수가 음악에 더해졌다. 연주자와 관객이 같은 박자로 호흡하면서 공연은 단순히 보고 듣는 무대를 넘어 함께 완성하는 경험으로 이어졌다.

공연의 기록을 모은 갤러리

부천아트센터 갤러리에서는 센터가 걸어온 길과 파이프오르간의 특징을 가까이에서 살펴볼 수 있는 전시와 체험 프로그램이 운영됐다. 개관 이후 진행된 여러 공연의 포스터가 한자리에 전시돼 부천아트센터에 축적된 문화예술의 발자취를 보여줬다.

공연 포스터들은 각각의 무대가 남긴 기록을 되짚어보게 했다. 관람객들은 전시 공간을 따라 이동하며 과거 공연의 흐름을 살펴보고, 공연장이 다양한 예술가와 관객을 만나온 과정을 확인할 수 있었다.

건반과 공기로 확인한 소리

파이프오르간을 직접 연주해보는 체험은 악기를 눈으로 보는 대상에서 손으로 소리를 만드는 대상으로 바꿔 놓았다. 혼자 참여한 관람객과 가족 단위 방문객은 무대에서만 보던 건반을 직접 누르며 서로 다른 소리를 경험했다.

오르간 키트 체험도 함께 마련됐다. 참가자들은 파이프 길이에 따라 음의 높낮이가 달라지고, 공기의 흐름으로 음색이 만들어지는 원리를 직접 확인했다. 설명으로만 접할 수 있는 악기의 구조를 간단한 체험 과정으로 이해할 수 있도록 한 프로그램이었다.

건반을 눌렀을 때 만들어지는 음과 파이프의 길이, 공기의 움직임 사이의 관계가 구체적으로 드러나면서 오르간의 작동 방식도 보다 쉽게 전달됐다. 어린이와 가족 관람객도 소리를 만들고 비교하는 과정에 자연스럽게 참여했다.

편안한 방식으로 즐긴 음악

부천아트센터 소공연장에서는 오르간 음악을 자유롭게 감상할 수 있는 공간이 운영됐다. 관람객은 정해진 방식이나 자세에 얽매이지 않고 공간을 오가며 자신에게 맞는 속도로 음악을 들었다.

빈백에 기대어 눈을 감고 음악을 감상하는 관객이 있는가 하면, 화면에 나타나는 문구를 읽으며 잠시 생각을 가다듬는 관객도 있었다. 차분한 음악이 흐르는 공간에서 사람들은 각자의 방식으로 머물렀고, 소공연장은 편안한 휴식과 감상이 공존하는 장소가 됐다.

일반적인 객석 중심의 관람 방식과 달리 자유로운 이동과 휴식이 가능했다는 점도 프로그램의 특징이었다. 음악을 집중해서 듣거나 잠시 쉬어가는 등 관객마다 서로 다른 감상 방식이 자연스럽게 이어졌다.

공간을 탐색하는 스탬프 체험

프로그램실을 하나씩 방문하며 스탬프를 모으는 행사도 진행됐다. 관람객은 스탬프를 채우기 위해 여러 공간을 직접 돌아보면서 각 프로그램실의 서로 다른 구성과 분위기를 발견했다.

스탬프 수집은 공간 탐방과 프로그램 참여를 자연스럽게 연결했다. 한 장소에 머무르기보다 공연장 곳곳을 이동하도록 이끌면서 관람객이 행사 전체에 적극적으로 참여할 수 있게 했다. 스탬프를 하나씩 더해가는 과정은 어린이를 비롯한 관람객에게 작은 즐거움을 선사했다.

상상력으로 꾸민 오르간

아츠스튜디오에서는 음악을 듣는 활동에 더해 직접 작품을 만드는 체험이 진행됐다. 참가자들은 여러 색을 활용해 오르간을 꾸미고 자신만의 작품을 완성했다.

아이들은 정해진 표현에 머물지 않고 자유로운 색과 구성을 선택했다. 각기 다른 모습으로 완성된 작품에는 어린이들의 상상력과 창의성이 담겼다. 음악을 소리로 감상한 뒤 시각적인 결과물로 표현하는 과정이 이어지면서 오르간은 어렵고 낯선 악기가 아니라 친근한 창작 소재로 다가왔다.

직접 만든 작품은 체험의 기억을 남기는 매개가 됐다. 듣기와 만들기가 한 공간에서 연결되며 어린이와 가족 관람객이 음악을 보다 편안하게 받아들일 수 있는 시간이 마련됐다.

조재혁이 연 피날레 무대

행사의 마지막에는 오르간 연주와 발레가 함께하는 공연이 펼쳐졌다. 부모의 손을 잡고 온 어린이부터 친구나 연인과 공연장을 찾은 관객까지 다양한 사람들이 객석을 채웠다. 조용하던 공연장에는 관객들의 온기가 더해졌고, 무대를 기다리는 기대감이 객석 곳곳에 번졌다.

1부에서는 세계적인 피아니스트이자 오르가니스트인 조재혁의 연주가 진행됐다. 조재혁은 오르간과 관객의 거리를 좁히는 무대를 준비한 부천아트센터와 공연장을 찾은 관객에게 감사와 기쁨의 마음을 전했다.

연주는 파이프오르간의 다양한 소리와 넓은 표현력을 객석에 전달했다. 관객들은 악기의 울림에 집중하며 앞서 전시와 체험을 통해 접한 오르간의 특징을 실제 연주 속에서 확인했다.

오르간과 발레가 만든 이야기

2부에서는 파이프오르간 연주와 발레가 어우러진 무대가 이어졌다. 파이프오르간의 압도적인 규모감과 무용수들의 섬세하면서도 역동적인 움직임이 만나 음악과 춤이 하나의 이야기처럼 펼쳐졌다.

웅장한 오르간 선율에 발레의 우아한 움직임이 더해지면서 익숙한 클래식 음악도 새로운 모습으로 전달됐다. 관객은 귀로 듣던 음악을 무용수의 움직임으로도 느끼며 오르간의 또 다른 매력을 발견했다.

무용수들의 동작은 음악의 흐름과 맞물렸고, 파이프오르간의 풍부한 울림은 무대의 움직임을 감쌌다. 소리와 몸짓이 함께 고조된 공연이 끝나자 관객들은 아낌없는 박수갈채로 화답했다.

문화예술 공간으로 확장된 공연장

사운드 오브 BAC, 오르간 유니버스는 부천아트센터 전체를 하나의 음악 축제 공간으로 구성한 기획이었다. 대형 무대의 연주뿐만 아니라 갤러리 전시, 오르간 체험, 키트 활동, 자유 감상, 스탬프 탐방, 창작 프로그램을 함께 배치해 관람객이 여러 방식으로 오르간을 만날 수 있도록 했다.

파이프오르간은 객석에서 바라보는 거대한 악기이자 직접 소리를 내보는 체험 도구였고, 전시와 창작의 소재이자 발레와 결합하는 공연의 중심이 됐다. 관람객들은 공연장의 각 공간을 이동하며 악기의 원리와 음색, 연주 방식, 다른 예술 장르와의 조화를 차례로 경험했다.

이틀 동안 부천아트센터는 보고 듣고 움직이고 만들어보는 활동이 이어지는 오르간 유니버스로 변모했다. 클래식 음악의 문턱을 낮추고 시민들이 문화예술 공간을 일상적으로 경험하도록 기획된 취지가 공연장 곳곳의 프로그램을 통해 구체적으로 드러났다.