용인에 번진 예술의 잔물결

낮과 밤이 엇갈리는 12시간의 시차를 넘어 경기도 용인과 브라질 상파울루가 예술로 연결된다. 경기문화재단 백남준아트센터와 브라질 상파울루 피나코테카 미술관이 공동 기획한 국제전시 ‘현대 트랜스로컬 시리즈: 하늘의 잔물결을 따라 달, 메아리, 모기, 그리고 밈’이 백남준아트센터 제2전시실에서 열리고 있다.

전시는 2026년 11월 5일부터 2027년 3월 28일까지 이어진다. 서로 다른 시간대와 문화적 배경을 지닌 두 도시가 각자의 고유한 모습은 유지하면서 예술을 통해 관계를 맺는 자리다. 영상과 소리, 벽화, 몸짓을 활용한 작품들은 삼바의 뿌리부터 정맥의 소리, 수어의 표현, 제주 바다와 덴마크의 달까지 폭넓은 이야기를 한 공간에 펼쳐 놓는다.

하늘에 퍼진 연결의 물결

전시 제목은 비디오아트의 선구자 백남준이 남긴 표현에서 출발했다. 백남준은 1984년부터 세 차례에 걸쳐 파리와 뉴욕, 서울과 도쿄 등 세계 여러 도시를 위성으로 연결했다. 서로 다른 대륙에 있는 사람들이 영상과 예술로 동시에 만나는 일이 드물었던 시절에 시도한 프로젝트였다.

백남준은 1987년 작성한 글에서 인공위성을 ‘하늘의 잔물결’이라고 표현했다. 이번 전시는 위성이 하늘로 퍼뜨린 잔물결처럼, 서로 다른 지역에서 시작된 만남이 새로운 관계로 번져 나가기를 바랐던 그의 생각을 오늘의 시선으로 다시 살핀다.

전시장 안에서는 하나의 거대한 이야기가 일방적으로 전달되기보다 각기 다른 문화와 언어, 몸과 자연의 기억이 나란히 놓인다. 관람객은 작품 사이를 이동하며 멀리 떨어진 장소들이 어떤 방식으로 연결되는지 차분히 확인할 수 있다.

용인과 상파울루의 만남

‘트랜스로컬’은 서로 다른 지역이 고유한 문화와 정체성을 지키면서 영향을 주고받는 초지역적 관계를 뜻한다. 이번 공동 기획은 용인과 상파울루를 하나의 기준으로 통일하지 않고, 두 지역이 지닌 차이를 그대로 드러내면서 연결점을 찾는다.

상파울루 피나코테카 미술관에서도 2026년 11월 28일부터 백남준을 주제로 한 연계 전시가 열릴 예정이다. 지구 반대편에 자리한 두 미술관이 백남준의 예술과 연결의 개념을 중심으로 서로 호응하는 구조다.

용인 전시에는 비아히츠, 비비안 카쿠리, 김 크리스틴 선, 제인 진 카이젠 등 네 작가가 참여했다. 이들은 성장한 환경과 사용하는 매체, 작품을 구성하는 방법이 서로 다르다. 그러나 사람과 사람 사이의 소통, 지역을 건너는 문화, 익숙한 감각 바깥에 존재하는 목소리를 다룬다는 공통점을 보인다.

삼바에 남은 언어의 뿌리

전시장에 들어서면 여러 크기의 화면에서 빠르게 바뀌는 이미지와 반복되는 움직임이 이어진다. 브라질 출신 작가 비아히츠의 영상 작업이다. 짧고 빠르게 소비되는 온라인 영상과 인터넷 밈을 연상시키는 화면이 관람객의 시선을 끈다.

비아히츠의 ‘삼바의 세 가지 기원: 뛰어오름, 목욕, 기도’(2026)는 브라질을 대표하는 음악인 삼바에 남아 있는 역사적 흔적을 추적한다. 작가는 모잠비크 출신 무용가 쑴베 무순자와 함께 삼바라는 말의 기원을 살폈다.

작품에서 모잠비크 세나어의 ‘쿠삼바’는 ‘목욕’과 ‘기도’를 뜻하며, 포르투갈어의 삼바는 ‘뛰어오름’으로도 해석된다. 세 단어는 흥겨운 음악과 춤으로 널리 알려진 삼바 안에 바다를 건너 이어진 아프리카의 문화와 역사가 존재한다는 점을 보여준다.

‘비밀의 산’(2023)과 ‘조국’(2019)에서도 인터넷 이미지가 주요한 재료로 쓰인다. ‘비밀의 산’에는 수많은 틱톡 이용자가 손가락을 입에 대고 ‘쉿’ 하는 동작을 취하는 장면이 모여 있다. 온라인 공간에 자신의 모습을 공개하면서도 사적인 영역은 지키려는 사람들의 상반된 마음이 반복되는 손짓을 통해 드러난다.

빠르게 지나가던 이미지가 전시장 화면에서 다시 배열되면서 평범한 몸짓과 짧은 영상에 담긴 생각과 사회적 모습도 선명해진다. 관람객은 익숙했던 디지털 문화를 천천히 바라보게 된다.

정맥 소리로 흐르는 시간

비비안 카쿠리의 ‘클렙시드라’(2026)는 붉은 콘크리트 스피커와 길게 늘어진 케이블로 공간을 구성한다. 크고 작은 스피커가 전시장 한편에 놓이고, 케이블은 천장에서 바닥까지 덩굴처럼 이어진다. 단단하고 무거운 재료로 만든 구조물에서는 사람의 몸 안을 흐르는 정맥 소리가 흘러나온다.

작가는 과학자들과 협업해 자신을 포함한 여섯 명의 정맥에서 발생하는 소리를 도플러 초음파로 녹음했다. 일반적으로 익숙한 심장 박동과 달리 정맥의 흐름은 일상에서 직접 듣기 어려운 소리다. 관람 공간에는 몸 안에서 계속되고 있었지만 감지하기 어려웠던 미세한 흐름이 퍼진다.

‘클렙시드라’는 그리스어에서 유래한 말로 물시계를 뜻한다. 물이 끊임없이 떨어지며 시간의 흐름을 나타내듯 정맥을 따라 이동하는 피의 소리 역시 멈추지 않는 시간을 떠올리게 한다.

붉고 단단한 콘크리트와 그 안에서 흘러나오는 작은 생체음은 뚜렷한 대비를 만든다. 작품은 평소 듣지 못한 몸속 소리에도 각자의 시간과 이야기가 존재한다는 사실을 소리와 조형물로 제시한다.

손과 얼굴로 이어지는 언어

김 크리스틴 선의 작품은 말과 소리 중심으로 이해해 온 의사소통의 범위를 넓힌다. 김 크리스틴 선과 토마스 마더가 공동 제작한 ‘탁자와 창문’(2016)에는 두 사람의 얼굴과 손동작이 등장한다.

두 사람은 미국 수어로 눈앞에 보이지 않는 사물의 크기와 위치를 표현한다. 영상에서는 소리가 들리지 않지만 손끝의 움직임과 표정, 시선의 변화가 공간과 사물에 관한 정보를 전달한다. 손뿐 아니라 얼굴에도 의미가 담긴다는 점이 화면을 통해 구체적으로 나타난다.

공동 작품 ‘인엑스’(2024)는 코의 움직임을 보여준다. 일상에서 코는 주로 호흡과 연결되는 신체 부위지만, 미국 수어에서는 문법적 의미를 전달하는 역할도 한다. 두 화면 속 인물의 얼굴을 바라보면 작고 미세한 움직임까지 언어 표현의 일부가 된다는 사실을 확인할 수 있다.

전시장 벽을 채운 ‘마음 땅 덩어리’(2026)에는 거대한 검은 덩어리 두 개가 위아래로 맞닿아 있다. 위쪽에는 ‘mind’, 아래쪽에는 ‘land’와 ‘mass’라는 글자가 쓰여 있다. 눈에 보이지 않는 마음을 하나의 단단한 덩어리로 상상하고, 두 덩어리가 접촉하는 형태로 표현한 벽화다.

이 작품은 상파울루 피나코테카 미술관에 전시되는 또 다른 벽화에 응답한다. 서로 다른 도시에 설치된 두 벽화가 물리적 거리를 넘어 하나의 대화를 구성하는 셈이다. 용인과 상파울루를 잇는 이번 전시의 성격도 작품 자체에 반영돼 있다.

제주 바다에 쌓인 공동체의 기억

제인 진 카이젠의 공간에서는 제주 바다에 담긴 자연과 사람들의 이야기가 이어진다. ‘할망’(2023)은 평생 함께 물질하며 살아온 제주 해녀 여덟 명이 긴 흰 천인 소창을 접었다가 다시 펼치는 모습을 담았다.

제주 방언으로 할머니를 뜻하는 ‘할망’에는 여성에 대한 존중과 영적인 의미가 함께 담겨 있다. 화면 속 해녀들이 천을 함께 다루는 동작에는 오랜 시간 바다에서 살아온 여성들의 삶과 공동체의 기억이 나타난다.

‘해류’(2026)는 제주도 앞바다의 검은 화산암과 그 주변으로 밀려오는 파도를 보여준다. 느리게 움직이는 화면에서 바닷물은 바위에 다가왔다가 다시 물러나는 일을 반복한다. 검은 암석과 계속 움직이는 물의 대비는 제주 바다가 자연경관인 동시에 누군가의 삶이 이어진 터전이며 오랜 기억을 품은 공간이라는 점을 드러낸다.

두 작품은 해녀의 공동 작업과 바다의 반복적인 움직임을 나란히 배치한다. 사람의 삶과 자연의 흐름이 분리되지 않고 오랜 시간 맞물려 왔다는 사실이 전시장 안에서 차분하게 펼쳐진다.

덴마크의 달과 바닷속 소창

‘옛 달, 새 달’(2026)은 덴마크 코펜하겐의 오래된 천문대에서 관측한 달을 담은 영상이다. 1929년식 굴절망원경에 디지털카메라를 연결해 촬영했으며, 달의 표면과 형태가 화면 위에 천천히 나타난다.

이 작품은 백남준의 ‘달은 가장 오래된 TV’(1965)를 참조했다. 오래된 망원경과 현대의 디지털 촬영 장비가 함께 사용되고, 오래전부터 바라본 달이 새로운 화면에 담긴다. 시간과 기술이 겹쳐지는 구성이 백남준의 작업과도 연결된다.

‘제물’(2023)은 제주 프리다이버들과 함께 제작했다. 바닷속에서 소창을 이용해 움직이는 장면이 이어지고, 바다는 점차 붉은빛으로 물든다. 물속에서 펼쳐지는 천과 변화하는 색은 삶과 죽음의 순환, 제주 바다에 축적된 기억을 떠올리게 한다.

하늘의 달과 바닷속 천은 서로 다른 장소와 형태를 지녔지만 자연의 흐름과 시간의 순환을 함께 다룬다. 덴마크 코펜하겐의 하늘과 제주의 바다가 용인의 한 전시 공간에서 마주 보며 지역 간 연결을 완성한다.

서로 다른 작품이 만드는 하나의 흐름

‘하늘의 잔물결을 따라’에는 삼바의 역사, 몸속에서 흐르는 정맥 소리, 손과 얼굴로 나누는 대화, 달과 바다의 풍경이 함께 놓인다. 처음에는 관련이 없어 보이는 소재들이지만 작품을 차례로 살펴보면 모두 사람과 사람, 지역과 지역을 잇는 문제로 이어진다.

백남준이 위성을 이용해 세계 여러 도시를 연결했다면, 참여 작가들은 각기 다른 문화와 경험을 영상과 소리, 몸짓과 벽화에 담아 새로운 만남을 만든다. 한 지역의 문화를 다른 지역의 기준에 맞추기보다 서로 다른 모습이 만나는 과정을 보여준다는 점이 이번 전시의 중심이다.

전시장에는 짧은 온라인 영상처럼 빠른 화면이 있는가 하면 정맥의 작은 소리에 귀를 기울이는 공간도 있다. 소리 없이 손과 표정만으로 의미를 전하는 영상과 천천히 밀려왔다 물러나는 제주 바다도 이어진다. 관람 동선에 따라 감각의 속도와 분위기가 달라지면서 여러 지역의 문화와 기억이 하나의 잔물결처럼 겹쳐진다.

경기문화재단 백남준아트센터와 상파울루 피나코테카 미술관의 공동 기획은 경기도 용인에서 세계 여러 지역의 예술을 접할 기회를 마련했다. 관람객은 지구 반대편에서 시작된 이야기와 제주, 덴마크, 미국 수어 문화 등이 연결되는 과정을 작품을 통해 확인할 수 있다.

전시 관람 정보

월요일이 공휴일 또는 대체공휴일이면 해당 공휴일 다음의 첫 번째 평일에 휴관한다. 방문 전에는 전시 기간과 입장 마감 시간을 확인할 필요가 있다.