책이 말을 거는 광명

독립출판 작가와 출판사, 서점 등 115개 팀의 책과 이야기가 광명에 모였다. 2026년 11월 7일 광명시민체육관에서 열린 ‘2026 광명 아트북페어’는 평소 서점에서 접하기 어려운 책을 살펴보고, 창작자에게 제작 배경까지 직접 들을 수 있는 책 문화 축제로 펼쳐졌다.

온라인 추천이나 출판사 소개, 서점의 진열대를 통해 책을 고르는 방식이 익숙해진 가운데 이번 행사는 독자가 미처 알지 못했던 다양한 작품을 만나는 기회를 넓혔다. 넓은 실내경기장을 채운 부스마다 서로 다른 주제와 형태의 책이 놓였고, 시민들은 책장을 넘기거나 창작자의 설명을 들으며 행사장을 둘러봤다.

115개 팀이 채운 책 문화 축제

올해로 세 번째를 맞은 광명 아트북페어에는 독립출판 작가와 출판사, 서점 등이 참여했다. 참가 규모는 115개 팀으로, 행사장 안에는 각 팀이 준비한 책과 작업물이 가지런히 펼쳐졌다. 부스 사이에는 책을 고르는 시민들의 발길이 이어졌고, 작품을 사이에 둔 창작자와 독자의 대화도 자연스럽게 오갔다.

독립출판은 기존 출판사의 기획에 의존하기보다 창작자가 책의 내용과 제작 방향을 주도하는 출판 방식이다. 상업적 인기나 유행에 매이지 않고 창작자의 생각과 경험을 자유롭게 담을 수 있다는 점이 특징이다. 이번 북마켓에서도 각자의 관점과 개성을 살린 책들이 한자리에 소개됐다.

독자는 완성된 책만 보는 데 그치지 않고, 한 권의 책이 어떤 생각에서 출발해 어떤 과정을 거쳐 만들어졌는지도 함께 접할 수 있었다. 이는 일반적인 서점 진열과는 다른 아트북페어만의 특징을 선명하게 보여줬다.

크기와 형태까지 자유로운 책

북마켓에서는 여행기와 시집, 어린이책 등 폭넓은 분야의 책이 관람객을 맞았다. 서로 다른 주제를 다룬 것은 물론 책의 크기와 형태도 다양했다. 지우개만큼 작은 책이 있는가 하면, 책 자체가 하나의 장식품처럼 보이는 작품도 전시됐다.

전자책이 익숙해진 환경에서도 종이책은 크기와 재질, 형태를 활용해 내용을 표현할 수 있다는 점을 보여줬다. 책장을 넘기는 행위뿐 아니라 표지와 구조를 살펴보는 과정도 관람의 일부가 됐다. 일정한 판형에 머물지 않은 작품들은 종이책이 지닌 물성과 표현 가능성을 드러냈다.

컵 모양으로 만든 책도 눈길을 끌었다. 창작자는 책을 기획하고 제작한 과정을 관람객에게 설명했고, 시민들은 독특한 형태가 어떻게 한 권의 책으로 완성됐는지 들으며 작품을 살폈다. 결혼식 대신 책을 출간한 창작자의 작품처럼 개인의 특별한 선택과 이야기를 담은 책도 소개됐다.

광명 지역 창작자들의 무대

이번 행사에는 광명시 독립출판 작가와 청소년 창작자 등 지역 창작자 15개 팀도 참여했다. 지역에서 활동하는 창작자들은 직접 만든 책을 독자에게 선보이고, 작품에 담긴 생각과 제작 과정을 설명했다.

행사장에는 ‘광명시 도서 제작 지원 사업’을 통해 제작된 도서 36종을 소개하는 전시도 마련됐다. 시민의 창작 활동을 지원하는 단계에서 끝나지 않고, 완성된 책이 실제 독자와 만날 수 있도록 발표와 교류의 장을 마련했다는 점에서 의미를 더했다.

창작 지원과 독자와의 만남이 한 자리에서 이어지면서 지역의 이야기가 책으로 완성되고 다시 시민에게 돌아가는 흐름이 형성됐다. 특히 청소년 창작자까지 참여해 세대와 경력에 제한되지 않는 책 문화의 폭을 보여줬다.

책을 만든 사람과 나눈 이야기

아트북페어의 중심에는 책을 만든 사람과 읽는 사람의 만남이 있었다. 관람객은 책을 쓰게 된 계기와 작품에 담은 생각, 제작 과정에서 있었던 일을 창작자에게 직접 들을 수 있었다. 표지와 제목만으로는 알기 어려운 배경을 접하면서 작품을 이해하는 폭도 넓어졌다.

창작자의 설명은 책을 고르는 과정에도 연결됐다. 독자는 여러 작품을 비교해 살피고, 궁금한 점을 묻고, 답변을 들으며 자신에게 맞는 책을 찾았다. 평소 서점에서 만나기 어려운 책을 발견하는 즐거움에 제작자의 생생한 이야기가 더해졌다.

행사장에서는 책을 사이에 둔 짧고 긴 대화가 계속됐다. 작품을 소개하는 창작자와 책장을 천천히 넘기는 시민들의 모습이 이어지면서 북마켓은 단순한 판매 공간을 넘어 책의 시작과 완성을 공유하는 교류의 공간이 됐다.

보고 만들고 즐기는 프로그램

북마켓뿐 아니라 전시와 체험 프로그램도 행사장 곳곳에서 진행됐다. 시아노타입 엽서 만들기, 종이집 만들기, 채소 요리 그림 그리기 등 어린이부터 성인까지 참여할 수 있는 프로그램이 마련됐다.

참가자들은 준비된 재료를 활용해 직접 결과물을 만들고, 그림과 종이 작업을 통해 자신의 생각을 표현했다. 책을 읽고 구매하는 활동에 제작과 표현의 경험이 더해지면서 행사장은 여러 방식으로 책 문화를 즐기는 공간이 됐다.

책 읽어주는 마술사 공연과 강연도 열렸다. 관람객은 북마켓을 둘러보다 공연을 관람하고, 체험 프로그램에 참여한 뒤 다시 책을 살펴보는 방식으로 행사를 즐겼다. 읽기에서 만들기와 표현으로 활동 범위를 넓힌 프로그램 구성은 책을 중심으로 세대가 함께 참여할 수 있는 축제의 모습을 보여줬다.

가방에서 꺼낸 창의성의 기록

이제석 소장의 ‘창의성은 어디에서 오는가’ 강연도 주요 프로그램으로 진행됐다. 세계적인 광고 회사에서 활동하고 국제 광고제에서 여러 차례 수상한 광고인인 이제석 소장은 강연이 시작되자 청중석을 둥글게 바꾸자고 제안했다.

그는 커다란 서류 가방 두 개에서 학창 시절부터 모아 온 자료와 작업물을 하나씩 꺼내 청중에게 소개했다. 오랜 기간 축적한 기록과 실제 작업물이 공개되면서 강연은 창의적인 결과가 만들어지는 과정을 구체적으로 살펴보는 자리로 이어졌다.

이제석 소장은 익숙한 사고의 틀에서 벗어나기 위한 훈련을 지금도 계속하고 있다고 설명했다. 전시된 기록과 작업물은 새로운 생각이 순간적으로 떠오르는 데만 머무는 것이 아니라, 꾸준한 시도와 성실한 축적을 통해 구체화될 수 있다는 점을 보여줬다.

취업 준비 당시 포트폴리오를 바꾼 경험도 소개했다. 자신이 보여주고 싶은 성과를 앞세우기보다 지원 기업에 필요한 역량을 중심으로 내용을 조정했다는 이야기였다. 광고계 취업을 준비하는 이들이 현장의 관점과 포트폴리오 구성 방식을 생각해 볼 수 있는 내용으로 강연을 채웠다.

낯선 책과 독자를 잇다

2026 광명 아트북페어는 평소 검색하거나 서점에서 찾기 어려웠던 책이 독자에게 먼저 다가가는 자리였다. 독자는 다양한 작품을 한 공간에서 비교해 보고, 책을 만든 사람의 설명을 들으며 작품의 배경까지 이해할 수 있었다.

115개 팀이 준비한 책, 광명 지역 창작자 15개 팀의 참여, 도서 제작 지원 사업을 통해 완성된 36종의 전시는 독립출판과 지역 창작 활동의 현재를 한눈에 보여줬다. 여기에 만들기 체험과 공연, 강연이 더해져 책을 읽는 행위를 넘어 직접 보고 표현하며 즐기는 축제로 완성됐다.

책은 완성되는 순간에 끝나는 것이 아니라 독자를 만날 때 새로운 이야기를 시작한다. 광명 아트북페어는 창작자에게 작품을 소개할 무대를, 시민에게는 익숙한 선택의 범위를 벗어나 새로운 책을 발견할 기회를 제공하며 책과 사람을 연결했다.