양섬에 깃든 자연미술

남한강에 둘러싸인 여주 양섬이 늦가을 자연미술 전시장으로 변했습니다. 마른 나뭇가지와 흙, 강돌뿐 아니라 비닐과 폐페트병까지 작품의 재료가 됐습니다. 다리 아래 광장에서 숲 가장자리와 관찰데크로 이어지는 길을 따라가면 자연과 인간, 생태와 자원순환을 다룬 설치미술을 차례로 만날 수 있습니다.

2026 여주민족예술제 양섬 환경 생태 자연미술전은 2026년 11월 7일부터 14일까지 여주시 하동 양섬관찰데크 일대에서 열립니다. 전시 주제는 ‘강이 기억하는 숲, 자연과 예술의 대화’입니다.

남한강의 섬이 전시장이 되다

양섬은 야구장과 잔디밭, 강변 산책로를 갖춘 여주시민의 운동·휴식 공간입니다. 경기도 자료에 따르면 과거 버드나무가 많아 ‘벌섬’ 또는 ‘양도’라고 불렸으며, 이후 양을 기르던 곳이라는 유래에 따라 양섬이라는 이름이 사용됐습니다.

양섬은 2010년까지 육지와 이어져 있었지만 4대강 사업으로 샛강이 생기면서 현재와 같이 남한강에 둘러싸인 섬이 됐습니다. 이번 전시에서는 양섬의 숲과 풀밭, 다리와 강변 풍경이 작품을 둘러싼 배경이자 전시 공간을 구성하는 요소가 됩니다.

전시는 여주민예총이 주최하고 시각예술위원회와 한국민족미술인협회 여주지부가 주관했습니다. 여강길과 여주시지속가능발전협의회, 사회적기업 한강도 협력 단체로 참여했습니다.

다리 아래에서 시작하는 관람

관람은 다리 아래 광장에서 시작할 수 있습니다. 색이 입혀진 바닥 위로 다리 기둥이 이어지고 행사 현수막과 안내판이 자리합니다. 야외 전시의 시작점인 광장에서는 인공 구조물과 자연 재료로 만든 작품이 한 공간 안에서 대비를 이룹니다.

기둥 한쪽에는 ‘시민이 만드는 양섬 생명지도’가 설치됐습니다. 마음에 드는 나무가 있는 곳, 새나 다른 동물을 본 곳, 다시 보고 싶은 곳, 쓰레기를 발견한 곳, 단풍이 아름다운 곳을 색깔별 스티커로 지도에 표시하는 방식입니다.

생명지도는 11월 7일 오전 11시부터 오후 5시까지 진행된 시민 참여 행사 ‘양섬 생태예술 놀이터’의 프로그램 가운데 하나였습니다. 시민이 양섬을 직접 관찰하고 기억에 남은 지점을 지도에 남기는 활동으로 마련됐습니다.

죽은 가지가 다시 만든 숲

광장을 지나 숲 방향으로 걸으면 안치홍 작가의 ‘shape 울림’이 나타납니다. 마른 나뭇가지를 한데 엮어 만든 대형 작품입니다. 가지가 한 방향으로 모여 땅을 향해 몸을 숙인 채 앞으로 움직이는 생명체와 같은 형태를 이룹니다.

작품은 질서에서 떨어져 나온 죽은 나무의 작은 부속들이 다시 모여 자신들만의 숲을 이루는 모습을 표현합니다. 작은 점과 같던 가지가 선으로 이어지고 하나의 형태를 갖추면서 또 다른 생명체로 변화한다는 설명이 안내판에 담겼습니다.

생을 다한 나뭇가지는 버려진 흔적으로 머무르지 않고 새로운 숲과 생명의 형상으로 다시 연결됩니다. 작품 뒤편의 풀숲과 주변 나무도 설치물의 일부처럼 자연스럽게 이어집니다.

변화를 말하는 제행무상

마른 풀숲 앞에는 홍순복 작가의 ‘제행무상’이 설치됐습니다. 강돌이 둥근 테두리를 이루고 나뭇가지는 바퀴살처럼 바깥쪽으로 펼쳐집니다. 중앙에는 항아리를 어깨에 인 여인상과 작은 인물상이 서 있습니다.

제행무상은 모든 것이 변하며 어느 것도 영원히 같은 모습으로 머물지 않는다는 불교의 가르침을 뜻합니다. 변화하는 자연 속에서 강돌과 나뭇가지, 인물상이 하나의 원형 공간을 구성합니다.

작품 인근 풀밭에서는 여주민예총 위원회의 현장 퍼포먼스가 펼쳐졌습니다. 관람객들은 풀밭에 모여 통기타 연주와 노래를 들으며 야외 전시의 분위기를 함께 즐겼습니다.

폐기물로 만든 새둥지

숲 안쪽에는 이수아 작가의 ‘자연으로 회귀’가 놓였습니다. 주황색 비닐로 감싼 커다란 둥지 형태의 작품으로, 비닐 지구알을 품은 비닐새와 플라스틱 쓰레기로 만든 새둥지를 표현했습니다.

작품은 설치된 상태로 끝나는 것이 아닙니다. 주민들과 함께 둥지를 해체하고 재료를 분리배출하는 퍼포먼스까지 마쳐야 완성된다는 작가의 설명이 안내판에 적혔습니다. 다만 현장 안내판에는 해체 날짜가 별도로 표시되지 않았습니다.

폐기물로 완성한 작품을 다시 해체해 분리배출하는 과정까지 작품에 포함함으로써 자원순환의 의미를 드러냅니다. 관람 시점에 따라 작품의 모습이 달라질 수 있는 설치물입니다.

나뭇가지가 된 쉼터

다리가 다시 가까워지는 지점에서는 권주희 작가의 ‘흐름이 쉬어가는 자리’를 볼 수 있습니다. 구불구불한 나뭇가지를 엮어 의자 형태로 만들었으며 등받이 위로 두 개의 긴 가지가 뻗어 있습니다.

작품에는 숲에서 자라던 나무가 생을 마친 뒤 의자로 다시 태어났다는 이야기가 담겼습니다. 자연에서 얻은 재료가 관람객이 잠시 머무는 자리로 바뀌면서 숲의 흐름과 사람의 휴식이 연결됩니다.

모래와 자갈로 그린 양섬

숲 사이 빈터에는 이영학 작가의 ‘양섬은 사람이다’가 펼쳐집니다. 여러 색의 깃발이 넓은 모래판을 둘러싸고, 고르게 편 모래 바깥에는 강돌로 테두리를 만들었습니다. 안쪽에는 자갈을 놓아 사람의 얼굴을 형상화했습니다.

작가는 양섬을 위에서 내려다보면 사람 얼굴처럼 보인다고 설명합니다. 안내판에는 강 공사와 양섬의 형성 과정에 관한 작가의 설명도 담겼으며, 모래와 자갈을 사용해 섬의 모습을 표현했습니다.

작품이 완성된 뒤에는 누구나 그 위에서 뛰어놀 수 있는 놀이터가 되기를 바란다는 내용도 안내판에 적혔습니다. 완성 이후의 변화를 전제로 한 작품이어서 관람 날짜에 따라 형태가 달라질 수 있습니다.

빛을 머금은 천지인

정원경 작가의 ‘천지인’은 어린 나무 줄기 사이에 투명한 랩을 여러 겹 둘러 숲속의 한 공간을 둥글게 감싼 작품입니다. 작품 앞에는 강돌로 테두리를 두른 둥근 흙더미가 놓였습니다.

투명한 막은 오후 햇빛을 받아 나무 사이에서 하얗게 빛나며 주변 숲의 색과 겹쳐 보입니다. 안내판에는 사람이 태어나 순환을 거쳐 흙으로 돌아가며 흙과 인간 모두 자연의 일부라는 내용이 간결하게 제시됐습니다.

시민 가족이 만든 페트 배

전문 작가들의 작품 사이에는 시민 가족이 제작한 ‘페트 배’도 전시됐습니다. 여주시민 문영래 가족이 페트병을 이어 만든 배로, 2026년 9월 열린 ‘제1회 여주시 자원순환 페트병 배 만들기 대회’ 입상작입니다.

배가 놓인 풀밭 주변에는 페트병으로 만든 생물 형태의 조형물도 함께 자리합니다. 일상에서 배출되는 페트병이 배와 생물의 모습으로 변해 자원순환이라는 전시의 흐름을 이어갑니다.

다리 기둥 사이 속이 빈 산

광장 방향으로 돌아오면 김상범 작가의 ‘속이 빈 산’을 만나게 됩니다. 다리 기둥 사이로 검은 고무줄이 산의 윤곽처럼 팽팽하게 연결돼 있고 가운데에는 죽은 나무가 서 있습니다.

작가는 댐과 보처럼 인간의 편의를 위해 가공된 자연을 고무줄로 만든 산에 담았다고 설명합니다. 중앙의 죽은 나무는 사람과의 교감이 사라진 자연을 뜻합니다. 작품 안내판 아래에는 ‘지금 당신의 자연은 안녕하십니까?’라는 질문이 적혀 있습니다.

관찰데크에서 만나는 흙

강 쪽으로 이어지는 관찰데크의 나무길을 따라가면 난간 기둥 위에 놓인 둥근 도자기를 볼 수 있습니다. 고대석 작가의 ‘산, 강 그리고 흙’입니다.

작가는 오랜 세월 비와 바람을 맞으며 만들어진 흙으로 자연의 모습을 표현했다고 설명합니다. 도자기 너머에는 남한강과 다리가 한눈에 들어와 작품의 재료인 흙과 실제 강변 풍경이 한 장면 안에서 만납니다.

관람 동선과 유의할 점

작품은 다리 아래 광장 한곳에 모여 있지 않고 숲 가장자리와 관찰데크까지 넓게 흩어져 있습니다. 현장 지도에는 생태환경자연미술 구역 등이 표시돼 있지만 작품별 위치를 한눈에 확인할 수 있는 별도의 안내도는 확인되지 않았습니다.

다리 아래 광장에서 출발해 숲 방향으로 한 바퀴 돈 뒤 다시 다리 아래를 지나 관찰데크로 이동하면 주요 작품을 차례로 살펴볼 수 있습니다. 야외에 설치된 만큼 작품과 풀숲, 다리 기둥, 남한강 풍경을 함께 관찰할 수 있는 동선입니다.

‘자연으로 회귀’는 해체와 분리배출 과정이 작품에 포함돼 있으며 ‘양섬은 사람이다’도 완성된 뒤 놀이터로 활용되는 모습을 전제로 합니다. 따라서 두 작품은 방문 시점에 따라 현장 모습이 달라질 수 있습니다.

전시 정보

양섬 자연미술전은 익숙한 강변 산책 공간에 놓인 나뭇가지와 돌, 흙과 폐기물을 통해 자연의 변화와 자원순환을 살펴보게 하는 야외 전시입니다. 다리 아래에서 숲길과 관찰데크까지 이어지는 관람 동선에서는 각각의 작품뿐 아니라 작품을 둘러싼 남한강의 풍경도 함께 마주할 수 있습니다.